Max Loeffler

Max Loeffler ist ein Illustrator und Grafikdesigner, der sowohl von klassischen Surrealisten als auch von Retro-Science-Fiction-Buchumschlägen beeinflusst wird. Er blickt gern unter die Oberfläche von visuellen Eins-zu-eins-Übersetzungen und fügt Bedeutung und Raum für Schlussfolgerungen hinzu, indem er seine Illustrationen in die dichte Atmosphäre eines surrealen und melancholischen Paralleluniversums einbettet. Ihn drängt es danach zu übersetzen und zu entschlüsseln, was nur gefühlt, nicht aber direkt gesehen werden kann, und dies visuell zu verstärken, insbesondere in seinem persönlichen Werk. Wir sind stolz darauf, in der Volcom Featured Artist Series neue Werke von Max Loeffler vorzustellen.

Julien Dupont

Er wurde 1984 in Metz geboren und wuchs mit der Skate- und Punk-Kultur der 90er Jahre auf. 15 Jahre lang wohnte er in Lyon Nécropole©, wodurch ihm die Praktiken und Werte des Heimwerkens sehr am Herzen liegen. Dabei lebt er in einer bunten Welt aus Aktivismus, Musik (Frustros, Motherfucking, Mountza ...), Siebdruck, Zeichnen und kleineren Jobs – und das alles stets bei guter Laune. In einem Stil, bei dem die Abstraktion mit dem Figürlichen verschmilzt, spielt er mit Überlagerungen von flachem Schwarz, Linien und leeren Räumen, um so sein eigenes Universum zu schaffen. Wie bei einem Stereogramm verliert man sich im Bild, wenn Figuren, Szenen und so viele Geschichten, wie die Vorstellungskraft erzählen kann, erscheinen. Er ist eher auf Schwarzweiß-Fotokopien auf einer Stadtmauer als in den sozialen Medien präsent und hat für viele Bands (Taulard, François Virot, Synthetic i.d, ...) zahlreiche Konzertplakate, Albumcover und verschiedene T-Shirts gestaltet. Heute ist er im Exil untergetaucht, wo er weiterhin zeichnet, wenn er dazu die Zeit findet. Für das Jahr 2020 arbeitet er gleich an mehreren Projekten.

Brian chevalier « briand »

Brian Chevalier „Briand“. Er wurde 1988 in Puy En Velay geboren und lebt heute in Hossegor. Er ist Maler, Illustrator & Tätowierkünstler. Inspiriert von primitiver Kunst, Außenseiterkunst, ignoranten Graffiti, Kinderillustrationen und natürlich Lebenserfahrungen ... Durch all diese Ingredienzien, Tests und grafischen Erkundungsreisen ist sein Stil zu dem geworden, der er heute ist. Seine künstlerische Welt hat es ihm ermöglicht, die Mythen und Fragen der menschlichen Existenz, unseren Platz in der Natur, den Tod, das Leben nach dem Tod, die Träume und die Welt der Emotionen ans Licht zu bringen ..., die unendliche Inspirationen sind.

Elzo Durt

Elzo Durt wurde 1980 im belgischen Brüssel geboren. Nach seinen Skate- und Punk-Teenagerjahren machte er 2003 seinen Abschluss in Graphic Design an der ERG –School of Graphic Research in Brüssel – und begann umgehend, Belgien mit psychedelischen und punkartigen Bildern zu überfluten. Im Jahr 2004 eröffnete er in Brüssel seine eigene Galerie  „Plin Tub'“ sowie seinen eigenen Verlag. Zu dieser Zeit war er darüber hinaus zuständig für die grafische Kommunikation von Recyclart, dem Zentrum der Brüsseler Untergrundkultur. Bis 2006 war er dann künstlerischer Leiter des Voxer Magazins. Nach und nach schuf er seinen eigenen Weg und kreierte Albumcover und Poster für viele Bands und Labels. Das glücklich morbide Universum von Elzo ist nun auf den Titelseiten von Magazinen, auf Festivalpostern, Plattencovern, aber auch in Zeitschriften, wie Le Monde, zu sehen. Als Hansdampf in allen Gassen gründeten Elzo und sein Pariser Partner Froos 2011 ihr eigenes Label „Teenage Menopause Records“. Er ist seit wenigen Saisons Teil des Volcom Featured Artists-Programms und stellte bei der Truly Peace Punk Artshow in Madrid aus.

Mickey Mason

Mickey Mason ist Künstler, Filmemacher und Fotograf, dessen Arbeiten weltweit veröffentlicht und rezensiert sowie in zahlreichen Magazinen und auf vielen Filmfestivals präsentiert wurden. Mickey kombiniert Reisebücher aus den 1970er Jahren, alte Gartenmagazine, Retro-Enzyklopädien, Super-16- und 8-mm-Filme und verwendet analoge Medien und Techniken, um Werke mit einer nostalgischen Atmosphäre zu schaffen. Er lebt und arbeitet mit seinen beiden Hausfröschen in Melbourne, Australien.

Michiel Walrave

Michiel Walrave (1974) es un ilustrador que vive en Rotterdam, influenciado principalmente por el punk rock, las películas de terror y el skateboarding. Su obra consiste principalmente en trabajos artísticos para bandas, locales de música, empresas de skateboard y snowboard. Es miembro del colectivo artístico Kamp Horst, cantante del grupo punk The Real Danger y tiene su propia empresa de skateboarding: Meltdown Skates. Sus líneas atrevidas y el uso de colores brillantes y fluorescentes hacen que su estilo se pueda identificar fácilmente.

Nicole Salgar, Pangeaseed

Die aus Miami stammende Artivistin Nicole Salgar von der PangeaSeed Foundation ist Malerin, Wandmalerin und Kuratorin. Sie lässt sich von verschiedenen Medien und Genres inspirieren, zu denen ihre Umgebung sowie verschiedene Kulturen und Filmgenres (Horror, Fantasy, Sci-Fi, um nur einige zu nennen) gehören. Sie nutzt ihre Kunst als Mittel, um sich in der Gemeinschaft zu engagieren, indem sie sich für Aufklärung und das Schaffen von Bewusstsein zu Themen einsetzt, die ihr wirklich am Herzen liegen.

Toshikazu Nozaka

Toshikazu Nozaka ist ein in Tokio lebender Künstler und Skateboarder mit einer Leidenschaft für den Kunststoffmodellbau, die Fertigung von Objekten und das Zeichnen. Er verbringt seine Zeit damit, Skateboard zu fahren, multidisziplinäre Kunst zu schaffen und sein Werk auf der ganzen Welt auszustellen. Toshikazu hat sich zum Ziel gesetzt, neue Ideen für ein modernes Zeitalter zu erforschen und gleichzeitig Werke zu schaffen, die japanischen Künstlern von der späten Edo- bis zur Meiji-Periode huldigen und Anerkennung zollen.